1925-2025 - Cent ans d’Art déco : voyage au coeur de la création des Années Folles

Plongez dans l’héritage vibrant de l’Art déco : un style qui réinvente la modernité. Histoire, designers et lieux iconiques à découvrir dans notre article inspiré par l’exposition du musée des arts décoratifs. 

S’il y a bien une exposition à ne pas manquer en cette fin d’année, c’est celle consacrée au centenaire de l’Exposition Internationale des arts décoratifs au Musée des Arts décoratifs. A travers une grande rétrospective, l'exposition investit la nef et les grandes galeries du MAD jusqu’au 26 avril 2026, réunissant près d’un millier d’œuvres (mobilier, bijoux, objets, dessins, mode…) et proposant une scénographie ambitieuse qui raconte l’éclat et les contradictions d’un style devenu emblème du XXᵉ siècle.  L’Art déco en quelques repères

1925, c’est un peu l’année où la France décide de réinventer son avenir… En réinventant son style. Sortis du chaos de la Première Guerre mondiale, les architectes, designers et décorateurs français embrasent Paris avec l’Exposition Internationale des arts décoratifs. Cet événement marquant est un véritable tremplin. Les créateurs français s’envolent alors sur les chantiers du monde entier, glissant leur modernité dans les ambassades, les paquebots et les grandes capitales.

Dans ce contexte de reconstruction, il faut être moderne. L’aviation décolle, l’automobile accélère : les formes doivent suivre et se géométrisent. 

L’Art déco, souvent associé au luxe, se propage pourtant aussi dans les cités-jardins, les logements accessibles, les grands magasins qui inventent leurs propres codes visuels.

C’est un style qui fait dialoguer l’élégance et le quotidien, la géométrie et la lumière, le rêve et la fonctionnalité. Un mouvement qui, déjà en 1925, réinvente l’ancien : tout ce qu’on aime chez Artymix Factory !

Les temps forts de l’exposition au MAD 

• Une sélection foisonnante : près d’un millier d’objets montrent la grande diversité du mouvement (luxe, industrie, arts appliqués).

• Parcours thématiques : mode, mobilier, bijouterie, verre et arts industriels sont mis en regard pour montrer comment l’Art déco s’est diffusé dans tous les registres de la vie quotidienne. On a particulièrement aimé la reconstitution d’un bureau-bibliothèque des appartements intimes d’une ambassade française à l’exposition internationale de 1925.

• Installation spectaculaire dans la nef : la scénographie se conclut par une installation spectaculaire dédiée à l’Orient Express, véritable joyau du luxe et de l'innovation. Une cabine de l’ancien train Étoile du Nord ainsi que trois maquettes du futur Orient Express, réinventées par Maxime d’Angeac, nous invitent à explorer un univers où l’art, la beauté et le rêve s’inventent au présent comme en 1925.

Les figures incontournables du mouvement Art déco

Au fil du parcours de l'exposition, le visiteur (re)découvre les grands noms de ceux qui ont façonné bien plus qu’un courant artistique mais un véritable art de vivre à la française. 

• Auguste Perret : pionnier de l’usage du béton armé, il a contribué à une esthétique nouvelle du bâti, plus rationnelle et sculpturale. Il est notamment l’auteur du Théâtre des Champs-Élysées.

• Robert Mallet-Stevens : architecte et designer, il est le promoteur d’une cité moderne où architecture, mobilier et arts appliqués dialoguent.

• Jacques-Émile Ruhlmann : maître ébéniste et décorateur, il signe de nombreux meubles d’exception, synonymes du luxe Art déco où se mêlent matériaux rares et esthétisme raffiné. 

• René Lalique : joaillier-verrier, il a porté le travail du verre à un niveau artistique et industriel. Il est un acteur majeur du basculement entre Art nouveau et Art déco. 

Ces noms ne sont qu’un échantillon : l’expo du MAD rassemble également des pièces de couturiers, d’orfèvres, de sculpteurs et d’éditeurs qui ensemble racontent la profusion créative des années 1920-30. 

Pourquoi l’Art déco nous inspire tant ? 

L’Art déco, c’est l’art d’habiller le quotidien pour en faire une fête : fonction, beauté, industries nouvelles et narration. Pour une agence créative comme Artymix Factory, ce mouvement est une mine d’inspiration pour :

• la direction artistique (déclinaisons de formes géométriques, de palettes de couleurs et de textures),

• le storytelling (récits d’artistes et d’artisans, processus de création, héritage culturel),

• la communication événementielle (création de RANKART pensé à partir d’objets inspiré du mouvement Art déco),

• le design de produit (détournement d’objets vintage et Art déco avec des artistes et artisans)

En clair : l’Art déco nous montre comment transformer l’utile en désir et comment un esthétisme fort peut devenir le signe distinctif d’une marque. 

Bonus ! Visite parisienne avec 9 lieux Art déco emblématiques !

1. Fontaines de la Porte de Saint-Cloud.
   

   Place de la Porte de Saint-Cloud, 75016 Paris.

2. Piscine Pontoise. 5e arrondissement (rue de Pontoise).

3. Théâtre des Champs-Élysées. Avenue Montaigne, 75008 Paris.

4. Cinéma Le Louxor. 170 Boulevard de Magenta, 75010 Paris.

5. Le Grand Rex. 1 Boulevard Poissonnière, 75002 Paris (Palais du cinéma emblématique des années 30).

6. Église Saint-Christophe-de-Javel. 15e arrondissement.

7. Le Bon Marché.  24 rue de Sèvres, 75007 Paris (façade et agencement historique).

8. Palais de Tokyo. Avenue du Président Wilson, 75016 Paris (ensemble des années 30, frises d’Alfred Janniot).

9. Palais de la Porte-Dorée. 293 avenue Daumesnil, 75012 Paris (fresques et bas-reliefs d’Alfred Janniot).